日本的提燈,在那個燈火尚未發達的年代,是許多人生活外出必備的工具。

到了江戶時期,人們外出範圍不斷擴大,於是開始流行攜帶方便的提燈。隨著需求,在提燈的火袋上進行題字描畫家紋的工作也逐漸變成另一個專門的職業,而使用的文字,就是“江戶文字”中的一種。

這篇文章的連結

與台灣的品茶文化不同,在日本的茶道藝術中,器具在欣賞上占了很大的比例。“拜見器具”的說法本身以可以證明這一點。

這篇文章的連結

對於相當多台灣的品茗人士來說,雖然說多少都有聽說過日本銀壺跟鐵瓶的盛名,但是有鑑於日本茶道與台灣喝茶文化其實有相當的差異,也造成在日本流通的壺型,在使用上與台灣的品茗文化有些許的差異。

這篇文章的連結

在日本,相當多的傳統工藝及雅道都是自宗教需求開始發展,其後才逐漸延伸到民間的生活需求。至今依然維持著宗教跟民生兩種需求性的象徵,無非就是香道。

焚香,除了具有傳統的宗教功能性外,本身也是日本雅道-香道的一個重要環節,隨著歐美文化逐漸進入日本,香料的應用也越來越多元,焚香不再只是一種文化的表現,更是一種生活。
這篇文章的連結

日本各地竹工藝主要集中於竹產地,這為加工提供源源不斷材料供給的同時,也因各地風土誕生出相異的竹工製品。

竹有著易採購,易切割,易彎曲等易加工的特點,作為重要的日常材料獲得青睞。竹身中空,有節的特點,也成為加工時加以有效利用的理由之一。比起相同長短粗細的棒狀材質來說,竹材易量產,可薄切加工,有韌性,因此成為精細加工工藝中的重要材料。

這篇文章的連結

從發展出越前漆器的福井縣延伸,東鄰一段時間便可到達石川縣,在日本漆器工藝當中佔有一席之地的山中漆器即源自此。

山中漆器的發展,其實是從安土桃山時代的越前國傳來,持有伐林許可的木地師們,移居至加賀山中溫泉的上游約20公里處,開啟了這段傳奇。隨後作為溫泉客手信之物加工而成的漆器,於江戶時代從會津、京都、金澤等地引進不少漆藝繪師並導入蒔繪技法,逐漸發展成為木地與茶道具的重要產地。

這篇文章的連結

京都的京漆器發展,受到奈良時代以來的唐風影響甚深,又以“蒔繪”為基礎衍生出諸多的工藝技法。即便是初接觸日本漆器工藝的人,一定都聽過“蒔繪”,到底是個什麼技法竟有如此魔力?

這篇文章的連結

日本的漆器與民生息息相關,比起昂貴奢華的金工器皿,漆器工藝品更貼近一般民眾的生活。

在日本海一側的福井縣,便是越前漆器的故鄉。起源約1500年前,古墳時代第二十六代天皇的時候,下令片山集落(今福井縣鯖江市片山町)的漆塗師修理冕冠,由皇室直接下達的一到命令,便是開啟越前漆器的起源。

這篇文章的連結

日本茶道乃茶之藝術,作為體現日本傳統文化的象徵,日本茶道是日常生活中不可或缺的部分。不單單吃茶入口那麼簡單,也是重視精神的綜合藝術。換言之,茶道隨著季節變化,趣向、待客的道具、料理和果子的選擇、懸掛的卷軸、裝飾的茶花等都有所不同。

這篇文章的連結

一般我們對於有田燒,大多熟悉的都是其分類中的“古伊萬里”,但其實有田燒當中還包含了“柿右衛門”和“鍋島藩窯”等兩種傳統技法。有著近400年歷史的有田燒,培育出“技術、設計、樣式”之美,代表著日本瓷器的魅力,為世界各地廣泛認同。

這篇文章的連結

關鍵字:日本工藝,九谷燒,日本九谷燒

先前曾經介紹過一系列九谷燒的青粒作品。青粒、白粒、錢粒是九谷瓷代表技法風格之一,屬於大正時代創造出來的色彩技術。主要風格為排列對稱的青粒、白粒跟錢粒。

但是九谷燒並非只有色系風格較為單一的青粒作品,從發展開始至今,九谷燒經過多次的蛻變,除了青粒等極具風格的作品外,倒也有許多華麗無比的作品問世。
這篇文章的連結

關鍵字:日本鐵壺,南部鐵器,京都鐵器,急須壺,老鐵壺

大家都知道日本的鐵壺極具盛名,但又是否清楚日本的鐵壺產地又分為“南部鐵器”跟“京都鐵器”兩個?

一般來說,較具代表性的鐵壺以南部鐵器為主。從首代小泉仁左衛門為代表人物,開啟了南部茶釜的起源;第三代佐衛門接著創造出各個種類的鐵瓶,總稱為現在的“南部鐵器”。

這篇文章的連結

關鍵字:日本工藝,傳統工藝,自在鉤

因為時代的進步及生活環境的變遷,許多的日本傳統工藝都逐漸的走入回憶,其中尤其明顯的無非就是日本傳統家庭作為取暖用的火缽跟自在鉤。
這篇文章的連結

關鍵字:日本香道,香道,薰香,香爐

作為香道當中相當重要的一個用具,香爐在日北的工藝製作上具有相當的地位。尤其是日本香道於日本初期發展是由宗教開啟,因為這一層關係,最原先的對外普及也是於貴族之間開始。
這篇文章的連結

關鍵字:日本鐵壺,鐵壺,龍文堂

在日本鐵壺的歷史中,龍文堂延續百年,除了有高名望外,更影響日本和歐洲。倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館就在1876年收藏有龍文堂金銀鑲嵌的鐵壺,該壺約在1870年左右被上流社會所使用,壺身上落有龍文堂的字樣。
這篇文章的連結

關鍵字:日本鐵壺,鐵壺,蠟鑄法,脫蠟法,砂鑄法

日本的鐵壺工藝由古至今,從傳統到今時今日,為了因應需求跟講求效率,鑄造的方式有了相當的演進,但是大致分析目前市面上的老鐵壺及新鑄鐵壺,大多不脫蠟鑄法、砂鑄法跟硬膜壓力鑄造法三類。

三種鑄造方式由先至後,分別又代表著一支日本鐵壺鑄造過程的困難度跟工法的細膩。至於三種鑄造法之間的差異跟辨別又是如何?今天就來談談日本鐵壺的鑄造。
這篇文章的連結

隨著生活的便利越來越廣,自從LED盛行之後,我們的生活越來越不需要蠟燭,尤其是現在人手一台智慧型手機,更是最應急的照明裝置。在我們的生活當中,已經多久沒出現過蠟燭了呢?

雖然蠟燭已經逐漸從生活之中消失,在日本,依然有人不斷的製造著專屬和風的蠟燭;不單單只是為了特定的需求製造,更期望能打入日常生活,為現代人找回一些生活的純樸原貌。
這篇文章的連結

關鍵字:日本鐵壺,老鐵壺,鐵壺,鐵壺收藏

關於收藏老鐵壺,先前提過相當多的概念,諸如判斷鐵壺的產地歷史、製作鐵壺的堂號與工藝職人間的關係。扣除使用的機能性及鐵壺本身保存的情況外,一把鐵壺如果在使用的機能性之餘,能夠具備收藏的價值,無非是許多購買者最希望購物的一把老鐵壺。

雖然相當多的判斷,需要經驗的累積才能達成,但是就一些基本面的挑選法則來說,大家還是可以相當輕易的判斷一把日本鐵壺值不值得購入,今天就來跟大家聊一些關於鐵壺的挑選法則。
這篇文章的連結

日本鐵壺是許多人收藏日本工藝的入手物品,尤其是具有歷史性的老鐵壺,但是收藏鐵壺的時候,那麼多的鐵壺資料,應該從哪些方面下手?又該如何判定一把鐵壺的價值?今天就從鐵壺的三個產地流派、生產堂號延伸說明挑選的準則,提供有心入手日本鐵壺的人一個參考。
這篇文章的連結

關鍵字:日本鐵壺,鐵壺,老鐵壺,鐵壺防鏽,鐵壺保養

日本鐵壺除了收藏的價值,更多的人會買回家煮水,兼具觀賞性跟收藏性的日本鐵壺,市面上相當多流通的是具有一定歷史性的老鐵壺;已經一段時間沒有使用的老壺,表面跟壺內難免會出現鐵鏽。
這篇文章的連結

說到日本印傳工藝,可從寬永年間(1624-1643)談起,當時有外國人從印度帶來裝飾的皮革製品進獻幕府,華麗奢靡色彩豔麗的“應帝亞革”(india)為幕府所喜愛,遂下令進行國產加工,自印度傳來,就這樣被賦予皮革加工的名字“印傳”。

印傳的加工主要是在鹿革上進行紋樣的漆畫,主要有三大技法:施漆、更紗、煙熏。
這篇文章的連結

剛接觸鐵壺時,每個人對鐵壺的見解觀點與接受度均有不同,其最大的差異原因就在於因人而異的藝術性認知、高品味講求獨到的鑒賞力等因素。


到底怎樣的鐵壺才能稱得上是好壺呢?一般而論,只要具備精、巧、美、好、稀要素之一者,即有被收藏的價值。當然鐵壺美麗的要素,能同時具備的項目越多、越豐富越美,這是一個極其簡明扼要的參考方法。現就針對品鑑鐵壺之美的幾個參考面相,羅列四個工藝要素供大家參考:
這篇文章的連結

日本香道,屬於日本古典雅道之一,與茶道、花道相同,自古流傳著一套古法禮儀,但是日北香道是如何開始?又如何發展?今天就來跟大家聊聊,關於日本香道的兩三事。

唐代鑒真和尚東渡和國,不僅把佛教帶到日本,同時也帶去了與佛教有密切關係的熏香文化。在南宋初期,日本皇室成員和貴族頻頻到中國來開展外交活動,並從浙江天目山帶走了福建建窯燒制的茶盞和完整的茶道典儀,與茶道一起東渡的就有香道這一個雅興文化。

這篇文章的連結

有時候,復古不一定只是一種美好的風格,而是一種對傳統致敬的必須。就如同,日本依然有相當多的人在節慶或特別需求的時候會穿著傳統的和服,穿著和服的時候,撐著一把現代的塑膠傘,其實真不如一把傳統的和傘來得具有風味。

這篇文章的連結

關鍵字:日本鐵壺,鐵壺,老鐵壺,脫蠟法

日本鐵壺在外型上,除了一般幾種常見的紋理外,也有相當多風格比較獨特的壺身紋理,在製作上需要格外繁複的步驟。鐵壺不似日本銀壺或金壺,是透過敲打的方式成型,大多數的鐵壺都勢將鐵液灌入模具中成型;因此,模具的製作就是一大關鍵。

這篇文章的連結

關鍵字:砂鐵壺,鑄鐵壺,日本鐵壺,鐵壺

日本的鐵壺近年來聲勢逐漸走紅,其實與臺灣品茗人士的發現有關。日本在鐵壺的製作上,所用材料大多取自日本當地的砂鐵和岩鐵,與台灣或中國製的鐵礦不同。

這篇文章的連結

雖然說中日的茶道思維大不同,但中國自古講究的茶道也不簡單,對於水也分三六九等,古人很早就創造了製造好水的方法—用鐵壺煮水。不過,鐵壺雖誕生在中國,發揚光大卻是在日本。

這篇文章的連結

關鍵字:日本鐵壺,鐵壺,老鐵壺

如果對日本鐵壺有稍稍研究的人,一定相當清楚日本鐵壺的特色之一,便是剛中帶柔的細緻紋理。或細膩、或大器,琳琅滿目的鐵壺肌理紋樣,較為常見的主要是霰,中霰,龜甲紋,線紋,櫻紋,波千鳥紋。

這篇文章的連結

對於不了解日本的人來說,一定相當好奇日本刀藏著什麼玄機,又有著什麼文化,足以代表日本精神的日本刀,是武士道的根本,更是武士的命。現今所稱的日本刀一般是指太刀,一把刀的鍛治就如同先前介紹過的武士鎧甲,是多種工藝技術的結合。今天,就讓我們來了解一把日本刀是如何鍛冶?透過刀匠,了解這個武士魂的根本。

這篇文章的連結

日本生鐵壺又被稱「鐵急須」或「鐵瓶」,是日本南部岩手縣的著名特產。擁有400年歷史的日本南部鐵壺,其美在於表面的紋理,風韻則是在於多變的外型。

這篇文章的連結

說到日本的茶棚,如果是本身對日本茶道或茶文化有了解的人,一定都知道茶棚的重要性,在傳統的日本家庭當中,茶棚更可以說是每一家庭必備也不為過。


茶棚除了其功能性之外,精細的工藝設計也是另一個重點!就銀壺收藏家多年來收集各式各樣的茶棚的經驗,由於現今相當多的古茶棚都是產自相當早期(如江戶)的日本,在製造上都多為手工製作,就現今的角度來看,可說是家俱製造的上的工藝代表。

這篇文章的連結

南部鐵器雖說是日本多年來的一項傳統工藝,而被古董收藏者所追捧,但至今仍然有鐵壺工房傳承古今智慧,並不斷創新著嶄新的工藝品。

回顧南部鐵器的歷史,江戶幕府的和平使得茶道得以迅速發展,南部藩第28代藩主對茶道頗有造詣,藩內有優良鐵礦遂想到要製作茶釜,1659年特意從京都請來釜師小泉仁左衛門這便是南部鐵瓶的起源。

這篇文章的連結

日本女性和服的優美,算是一大民族特色,這個服裝的美學,更是架構於布匹之上的美麗圖案。先前曾經介紹過日本知名的京都友禪,今天來介紹另一個地方知名友禪染技術-加賀友禪。


與京都友禪不同,加賀友禪有著令人沉靜的寫實風格,花草紋樣為主繪畫圖案,相比京友禪則是流暢華美的連續組合紋樣,這與加賀友禪來自武家文化,京友禪實為公家文化的背景不無關係。

這篇文章的連結



銀壺收藏家長期走訪日本民間,除了結識許多區域特色工藝的大師之外,更探訪許多鄉村的居家,收集一些從古至今保留下來的生活家居用品。從我們先前介紹過的許多地區特色產業介紹中,可以清楚的發現一個地區的工藝發展,相當大的部份是因為王宮貴族的需求而引領開來。

這篇文章的連結


日本與我們,就宗教文化來說其實相近。同樣的佛教,神道教之於我們的道教,我們居家把放的供桌、神桌,其實也就是他們的所謂的佛龕。


佛教用具中的佛具,指的是放置於佛龕的燭台或香爐等用具,以及舉行法事時所使用的念珠等東西。京都佛具的製作據說始於西元八世紀,當時的僧侶最澄與空海正開始對平安佛教發揮影響力。然而,直到十一世紀初,佛具製造業才真正興盛起來。

這篇文章的連結


櫻花是日本的國花,三月至四月,是櫻花開放的季節,也是新年度的開始。櫻花的到來讓日本萌發出一片生機。隨著櫻花的盛開,整個日本被掩映在粉紅色的櫻花叢中。

這篇文章的連結


對於日本文化有所了解的人,一定都聽過「浮世繪」這項傳統藝術,就名稱來看,所謂的「浮世繪」便是對於浮世生活的描繪,舉凡當時的生活百態,眼睛所見、耳朵所聞的一切,都可能成為繪畫的題材。

這篇文章的連結



做為日本的一項古老文化,日本香道與花道、茶道並稱日本的「雅道」。所謂的香道,其實就如同我們現今生活當中的薰香,只是在亞洲這項生活雅趣早已發展多年。

這篇文章的連結



說到日本的飲食文化,清酒絕對可以稱得上是象徵日本的一種文化象徵。只是根據中國史書記載,日本於古時候其實只有「濁酒」存在,並沒有當今象徵日本歷史的「清酒」。直到後來,經過多方的改良,在濁酒中加入石炭,使其沉澱後取其清沏的酒液飲用,日本才開始有了「清酒」之名。


西元7世紀中葉之後,朝鮮古國百濟與中國常有來往,並成為中國文化傳入日本的橋樑。因此將中國的釀酒技術傳入日本,使日本的釀酒業得到了很大的進步和發展。

這篇文章的連結



如果是對日本工藝相當感興趣的人,一定多少都接觸過日本甲冑。以武士道精神為文化象徵的日本,與武士息息相關的武士刀及甲冑,當然也是歷史發展以來相當重要的一個工藝典範。


一個好的工藝師,在戰亂的時候通常都會受到徵召進行武器或是鎧甲的製作,也因此無論是武士刀還是甲冑,不單單蘊含了武士的靈魂,當中更包含了工藝大師的技術及靈魂。

這篇文章的連結


人偶算是日本一個相當獨特的工藝產物,帶著濃厚的日文味道,日本的人偶除了常出現於許多的恐怖片當中,擔負古老的身分,在日本人的傳統文化節慶「女兒節」當中,人偶也有相當重要的意義。


說到日本的藝術人偶,就不得不提到發展出許多日本工藝文化的江戶。

江戶的藝術人偶發源於江戶時期(1600-1868),當時一位名叫高橋忠重的神官,利用京都上賀茂神社祭典時製作木箱所剩下的柳木塊製作了一個小木偶,接著又用自己製作神官衣飾剩下的布料,將布尾塞入木製的軀幹,完成了木偶的服裝。


起先,這種木偶被當時的人們以製造地地名稱呼為「賀茂人偶」,到了後來,由於是把布料塞入木縫,取其木縫猶如眼睛的意象,這個古老的工藝又被稱為「木目人形」,這個名稱也從此被沿用下來。


後來,這些人偶因緣際會之下被帶到江戶(現在的東京),逐漸引起風潮,成為一門專業技藝,並一直發展到今日,成為一個傳統文化的工藝特產。


目前江戶藝術木偶的製作是以泡桐鋸木屑與小麥粉膠來塑型,等到變硬後,再在軀幹上鑿出溝槽,以便塞入布料的尾端。直到今日,仍有相當多的工藝師持續製作許多極為誘人的人偶,除了許多日本經典故事的人偶設計,創作類型更包括著名的歌舞伎角色、各地的著名人物,以及日本三月份雛祭(女兒節)所使用的雛人形,以及五月兒童節的武士人偶。


精緻又具文化風格的江戶藝術人偶,也是到訪日本的時候,不容錯過的精緻伴手禮喔!




















喜歡這篇文章嗎?那就按下列圖示幫忙分享出去吧!

  



加入日本古美術專頁,吸收道地日本DNA!

























這篇文章的連結